8 ценных советов для начинающего фотографа


Содержание:

  1. Правило третей в фотографии

  2. Баланс белого - верный помощник фотографа

  3. Экспозиция в фотографии

  4. Стабилизация в фотографии. Что это? 

  5. Постобработка фотографий

  6. Резервное копирование

  7. Практика и ещё раз практика

  8. Социальная активность

Как известно, век живи - век учись! Порой даже профессионалы своего дела нуждаются в советах и подсказках, что уж говорить о начинающих неофитах вступающих на нелегкий путь самообразования. Мы подготовили несколько советов для всех фотолюбителей, которые только начинают свою карьеру в профессиональной фотосъёмке.

Итак, Вы фанат фотографии, и наслаждаетесь потрясающими снимками, которые ежедневно видите в интернете, журналах, рекламной и полиграфической продукции. Каждый раз, лицезрея очередной фото-шедевр, вы наверняка даже не задумываетесь о том, что могли бы и сами быть автором этого снимка. А ведь ничего сверхординарного в этом нет. По большому счету, всё что сделал фотограф, это выбрал интересный сюжет, поймал удачный кадр, и просто нажал на кнопку затвора фотоаппарата. Неужели, всего того же самого не могли бы сделать и Вы?

Конечно могли бы! Но... По-сути, всё что отделяет Вас от профессионального фотографа, это две вещи - наличие топового оборудования, и знание определённых правил позволяющих сделать всё по канонам жанра. С оборудованием понятно - его всегда можно приобрести. А вот чтобы усвоить законы и правила профессиональной фотосъемки, придётся, что называется, попотеть и потратить время на их изучение. Собственно, об этих советах, верных для любого начинающего фотолюбителя, мы сегодня и поговорим.

1.Правило третей в фотографии

Знание основ композиции - обязательное требование для получения правильно сбалансированного фотоснимка. Один из главных секретов построения удачной, гармоничной композиции - так называемое, правило третей. Это, своего рода, упрощенная версия знаменитого правила "золотого сечения", известного ещё издревле.

Правило третей в фотографии

Любой кадр делим на три равные части по горизонтали, и по горизонтали. В дальнейшем, для получения гармоничной композиции, опираемся на эти направляющие. Основные объекты съёмки располагаем, по возможности, вдоль направляющих линий (горизонтальных или вертикальных в зависимости от специфики главного объекта съёмки), или в точках их пересечения.

Правила третей в фотографии

Таким образом, используя этот приём, мы привлекаем внимание к главному элементу изображения - как бы придаём ему большей значимости.

И это работает не только в фотографии, но и в других источниках визуальной информации. Правило третей используют художники в картинах, операторы при съёмке фильмов и клипов, дизайнеры в ландшафтном дизайне. Что же касается применения этого приёма в фотографии, то лучше его использовать ещё на этапе фотографирования, так как, при кадрировании готового снимка в графическом редакторе, ухудшается качество изображения. К слову, большинство профессиональных камер имеют разметку из направляющих линий под правило третей, на уровне видоискателя или цифрового экрана. Но если ваша фотокамера не оборудована подобной опцией, не стоит отчаиваться. Вы всегда можете применить правило третей на глаз, мысленно представив линии в зафиксированом кадре.

2.Баланс белого - верный помощник фотографа

Все вы, наверное, сталкивались с таким явлением как неестественный оттенок фотографии. В таких случаях общий тон изображения "уходит" в слишком синий, зелёный, красный или жёлтый цвет. Это может происходить по объективным причинам (внешние факторы, время суток, искажения света связанные с наложением искусственного и естественного освещения), и тогда фотоаппарат просто фиксирует картинку такой какая она есть. Но иногда происходит так, что картинка уходит в определённый тон независимо от внешних факторов, и даже при идеальном рассеянном освещении снимок получается неестественным.

Это говорит о том, что причиной погрешности является сама фотокамера, а точнее её неправильно выставленные настройки баланса белого. Не стоит пугаться этого понятия, тем более, что если вы собираетесь заниматься фотосъёмкой на профессиональном уровне, то настройка баланса белого станет вашей повседневной задачей.

Разбалансировка тональности связана с цветовой температурой. Так, высокая цветовая температура уводит изображение в синеву, тогда как низкая, наоборот, придаёт красный или оранжевый оттенок. Сама же цветовая температура зависит от поиоритетного источника освещения. Это может быть рассеянный дневной свет, или искуственный от галогенных, флуоресцентных, и других типов ламп применяемых в фотосъемке.

Для получения снимка с наиболее естественной тональностью, необходимо подстраивать баланс белого исходя из предложенных внешних факторов, прежде всего - типа и насыщенности освещения

Сегодня практически в любой фотокамере, начиная с полупрофессионального уровня, присутствует опция настройки баланса белого. Всё что вам нужно будет сделать - перейти в меню настроек фотокамеры, выбрать опцию "Ручной баланс белого" (о её конкретном местоположение уточняйте в руководстве пользователя вашей фотокамеры), и затем выставить правильное значение наведя объектив на лист белой бумаги, или специальную серую карточку (можно приобрести в фотомагазине), и сфотографировать их таким образом, чтобы белый или серый цвет заполнял всю площадь снимка. Затем по этому снимку можно произвести настройку. Впрочем, настроить баланс белого можно и в автоматическом режиме, выбрав опцию "AWB". Но будьте внимательны - иногда данный режим срабатывает не совсем корректно. Всё-таки автоматике свойственно ошибаться. Поэтому, если на фотоснимках вы хотите лицезреть всю полноту и великолепие оригинальных цветов, то лучше воспользоваться ручным режимом.

3.Экспозиция в фотографии, и всё с чем её едят

Ещё один, не менее важный совет для любого начинающего фотографа - выставлять правильную экспозицию. В эпоху пленочных фотоаппаратов это доставляло немало хлопот, т.к. снимок нельзя было оценить в режиме реального времени, и, соответственно, нужно было заранее оценивать окружающую обстановку, на глазок определять интенсивность освещения в кадре, а уже после, подстраивать под нее выдержку и диафрагму.

Экспозиция в фотографии

Разумеется для этого нужен был намётанный глаз, так как только с опытом фотограф понимал под какое освещение подходит та или иная экспозиция. С приходом эры цифровой фототехники, задача многократно упростилась. Теперь достаточно оценить снимок в режиме живого предпросмотра через жк-экран фотокамеры, и тут же, что называется "не отходя от кассы", скорректировать экспозицию до получения оптимального результата.

Так что же такое экспозиция в фотографии? Постараемся дать упрощенное определение, тем более, что уже сам термин зачастую отпугивает новичков.

Экспозиция - это количество света падающее на матрицу цифровой фотокамеры, выраженное в числительном соотношении выдержки и диафрагмы

Проще говоря, экспозиция определяет получится снимок засвеченным, или, наоборот, слишком затемненным. Правильные настройки экспозиции как бы выбирают "золотую середину" между этими двумя крайностями. А это, как вы понимаете, дорогого стоит в получении качественного фотоснимка.

Для цифровых фотоаппаратов применяем следующий алгоритм действий:

  1. Отснимите выбранный кадр
  2. Визуально оцените параметры снимка через жк-экран фотокамеры
  3. В зависимости от того, получилась фотография слишком пересвеченной или, наоборот, слишком затемненной, исправляем эти погрешности
  4. В меню фотокамеры находим пункт - "корректировка экспозиции" (в некоторых камерах она вынесена на физические кнопки "+" "-"
  5. Если фотография пересвечена, загоняем в минус, и наоборот, при нехватке света загоняем в плюс, до получения наиболее оптимального результата

Как видите, ничего страшного в этом, поначалу таком непонятном термине, нет. Единственное, нужно учесть, что всё-таки наличие намётанного глаза решает здесь определяющую роль. Сразу же правильно выставить идеальные настройки экспозиции, у вас, скорее всего, не получится. Нужна практика. Фотографируйте в разных условиях, с разной интенсивностью освещения, и со временем придёт, как выражаются фотографы - "ощущение экспозиции". Вы будете точно знать какие настройки применить к тем или иным условиям съёмки для получения идеального по светозаполнению снимка.

4.Стабилизация в фотоаппарате. Что это?

Неустойчивое положение фотокамеры в процессе съёмки является ещё одной распространенной проблемой, которая приводит к потере качества исходного фотоизображения. Наверняка, вы ни раз замечали смазанные участки на получившемся снимке. Это происходит, например,  если в момент съёмки случайно дрогнула рука. Смазывание и расфокусировка, это и есть недостаток компенсации собственных угловых движений фотокамеры. С этой проблемой призвана бороться стабилизация.

Сегодня, большинство фотоаппаратов имеют режим автоматической стабилизации. Но, к сожалению, он не всегда корректно работает, и особенно это проявляется в условиях недостаточной освещенности. С этим можно справиться несколькими способами. Например, использование встроенной вспышки может отлично дополнить режим стабилизации фотоаппарата в условиях недостаточной освещенности. Но, пожалуй, самым эффективным решением для стабилизации фотоаппарата остаётся использование штатива. Он значительно упрощает задачу стабилизации изображения. Даже если вы отключите все остальные настройки, но при этом будете использовать штатив, то без труда добьетесь прекрасного результата в большинстве случаев.

Видео по теме:

5. Постобработка фотографий

Отснять удачный кадр, это только лишь полдела. Если вы намерены по-настоящему профессионально подойти к процессу профессиональной фотосъёмки, то дальнейшая обработка материала должна стать вашей ежедневной задачей. Ведь именно этот этап способен вытянуть из фотографии все её достоинства, и, наоборот, скрыть недостатки. Таким образом, заурядный снимок можно превратить в настоящий фотошедевр.

Постобработка фотографии - цифровая редактура снимка с помощью инструментов заложенных в фотокамере, или с применением специализированного программного обеспечения на компьютере. Применяется с целью улучшения качественных параметров фотографии, или видоизменения её эстетического посыла

Среди наиболее распространенных операций при постобработке фотографий, можно выделить следующие:

  1. Кадрирование
  2. Тонирование и ретуширование
  3. Изменение яркости
  4. Изменение контрастности
  5. Изменение цветовой насыщенности
  6. Изменение цветопередачи
  7. Изменение резкости
  8. Шумоподавление
  9. Обесцвечивание

Часть этих операций можно выполнить непосредственно через интерфейс фотокамеры, но наиболее оптимальных результатов можно добиться в специализированных компьютерных программах, таких например, как Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, а также других фирменных решений, многие из которых идут в комплекте с фотоаппаратом.

6. Резервное копирование

Допустим вы не пренебрегли вышеозвученными советами, и получили прекрасные кадры. Но вот беда - одно неверное движение пальцем, и с фотоаппарата случайно удален как назло самый удачный снимок, или того хуже потеряна или случайно разбита карта памяти. Это бывает вдвойне обидно когда подобным образом вы теряете результат ни одного, а сразу нескольких дней работы. Именно таких недоразумений и позволяют избежать несложные действия по резервному копированию данных.

Существуют разные способы сохранить информацию, но, пожалуй, один из самых доступных - перенос файлов вручную на другие носители информации. Да, безусловно, автоматмческое сохранение фотографий в облачные хранилища намного быстрее и удобнее, но для этого нужна и соответствуюшая камера - как минимум с Wi-Fi модулем. В любом случае, взяв себе за привычку регулярно сохранять данные на внешних хранилищах, вы гарантировано обезопасите себя от досадных недоразумений, и сберегете кучу нервов.

7. Практика и ещё раз практика!

Если вы намерены стать настоящим профи, то не стоит искать лёгких путей. Единственное, что отличает профессионала от фотолюбителя, это отношение к своему делу как к работе. Не стоит рассчитывать на какое-то серьёзное продвижение читая фотожурналы, изучая ролики на ютубе, и при этом, совершая редкие фото-вылазки. Необходимо понимать, что залог успеха в фотоделе по-большому счёту определяется двумя основополагающими составляющими - используемым оборудованием и уровнем мастерства

Опыт в сочетании с фотооборудованием топового класса - отличительные признаки профессионалов

С оборудованием всё понятно - чем дороже, тем лучше. А вот с мастерством всё гораздо сложнее - его, к сожалению, не купишь как какую-нибудь вещь. Его можно только наработать. А для этого нужна постоянная практика! Необходимо относиться к фотографии не только как к хобби, но и как к ежедневной работе. В противном случае, вы останетесь на уровне фотолюбителя, имея даже самую топовую зеркалку.

Советы для начинающих фотографов

8. Проявляйте социальную активность

Представьте, что вы достигли высокого профессионального уровня, прекрасно знаете свое дело, но при этом настолько увлечены фотографией, что забываете о другой, не менее важной составляющей, а именно, о собственном продвижении на рынке. Да, это уже, так сказать - приземленный маркетинг, не имеющий ничего общего с творчеством. Однако, именно он даёт работу, а следовательно практику и дальнейшее развитие.

Фотографу, как творческой личности, просто жизненно необходимо умение продавать себя. Тем более, сейчас для этого существует масса возможностей. Присоединяйтесь к тематическим сообществам в интернете, заведите личные профили в социальных сетях, станьте активным участником конференций и тренингов. Позиционируйте себя как профессионала своего дела. Впрочем, за вас должны говорить ваши фотоработы. Составьте профессиональное портфолио из лучших работ для ваших заказчиков (его же можно использовать на биржах фриланса и фотостоках).

В социальных сетях выкладывайте повседневный результат вашего творчества. Особенно хорошо для этого подходят такие ресурсы как Facebook, Instagram, Вконтакте. Общение с коллегами по цеху, заказчиками, или даже просто с аудиторией подписчиков, не только позволит выявить собственные промахи и недочёты, но и будет выступать постоянным стимулом к дальнейшему росту. Не бойтесь критики! Ведь, по большому счету, какие бы взаимоотношения не были внутри сообщества, единственное, что вас всех объединяет - любовь к фотографии.

Надеемся, вышеозвученные советы для начинающих фотографов помогут вам пройти тернистый путь от новичка до матерого фотопрофи. Не отчаивайтесь если по началу многое будет не получаться. Так оно и должно быть. Помните, в начале пути и происходит всё самое интересное, что, в конечном счёте, сформирует вас как индивидуальную творческую личность. Сейчас вы обладаете свежим, незамутненным взглядом, открыты к новому, и готовы экперемнтировать. Используйте это как свой плюс, и в своём творческом самовыражении отталкивайтесь от внутренних ощущений, а не от заезженных штампов. Тогда путь на вершину мастерства будет непринужденным и интересным. Вы будете пребывать в процессе постоянного творческого изыскания, что автоматически заставит вас расти в любимом деле.


Фотобизнес под ключ!